中印舞蹈比较与传播视野比较研究

时间:2019-03-25 08:56:38 来源:昌宁信息网 作者:匿名



中印舞蹈比较与传播视野比较研究

作者:未知

[摘要]中印两国舞蹈发展历史悠久,对社会产生重大影响,具有较强的群众基础。亚洲文化史上有着不可替代的地位。中国建设“一带一路”的倡议,为促进两国舞蹈文化的交流,合作和发展提供了强有力的机遇。

[关键词]中国舞;印度舞蹈;通讯; (6)?

中图分类号:J70文献标识码:A文章编号:11007-0125(2018)20-0120-04

习近平总书记在博鳌论坛上指出,“一带一路”的建设不是空洞的口号,不是中国的独奏,而是沿线国家的合唱。 “一带一路”的建设不仅是经济建设,也是文化的包容和讨论。在中国古代,丝绸之路在世界地图上延伸,展示了沿途人民的友好交流和互利。在沿途国家中,印度无疑处于重要的战略地位。季羡林先生还指出:“中印文化交流的历史告诉我们,在过去的两千年里,我们两国相互交流,相互学习,相互开发,丰富了彼此的文化。直到今天,我们仍然是蒙哥马利。这种交流只有优势,没有任何伤害。“中国和印度属于四大文明。无论是宗教哲学还是商品贸易,两国友好交往的时间都非常广泛。中国的“一带一路”倡议无疑是两国之间重新建立的友谊,促进两种文化的融合和发展。谈到印度,除了佛教传统,泰姬陵和印度传统服饰外,印度舞也非常令人印象深刻,特别是在印度电影中,舞蹈的表现非常吸引人。印度舞对中国的影响要大得多。我们所知道的。了解印度的舞蹈可以为我们在促进两国舞蹈文化方面的交流与合作铺平道路。通过比较,我们可以发现我国舞蹈文化存在的问题以及需要改进的不足之处。因此,独特的两国独特的东方风情舞蹈文化已成为“一带一路”文化建设不可或缺的一部分。一,中国舞与印度舞的异同比较

(1)中国和印度舞蹈的起源

印度是一个热爱舞蹈的国家。在印度,舞蹈不仅是艺术的表现,也是一种强烈的宗教色彩。 4000年前,印度着名史诗之一《罗摩衍那》有很多关于舞蹈的记录。印度舞蹈的起源主要来源于古代对未知神灵的崇拜。通过各种祭祀仪式,音乐和舞蹈被用来表达宗教感情。舞蹈的原始形式成为宗教信仰中出现的最古老的艺术形式。印度教有三个主要的神,梵天,毗湿奴和湿婆神。他们和他们的化身继续出现在雕像中,湿婆的形象最为常见。湿婆的形象中有许多典型和固定的姿势。这些姿势主要是舞蹈,已成为古印度宗教与传统艺术相结合的典范。同样,中国舞蹈文化在中国文化史上占有重要地位。从原始的劳动舞蹈到汉代民间舞蹈,再到唐代的繁荣时期,中国舞蹈逐渐形成了具有中国独特形式和魅力的东方舞蹈。 。关于中国舞蹈的起源有很多说法。一种说法是,它起源于劳动。古代劳动人民在生产实践中产生了思想和情感,并通过身体动作表达出来。一种说法是它来自武术。武术是原始社会狩猎和战斗的活动。这种特殊的形式逐渐形成了人们在长时间训练后欣赏的表现。另一种说法是舞蹈来自巫术。由于当时科学和技术的局限性,人们对许多不为人知的事情充满好奇和恐惧,因此他们用巫术表演并驱走了他们内心的不安。一开始,这种舞蹈只通过民间巫师,然后传递到法庭,参与人数增加。

(2)中国和印度舞蹈的类型

江东教授在他的《印度舞蹈通论》中将印度舞蹈分为古典舞,民间舞和流行舞蹈。因为流行舞蹈的定义存在时差,所以我们将流行舞蹈归类为更有影响力的宝莱坞电影舞蹈。

印度的古典舞蹈与宗教密不可分。上帝的爱是对上帝如此虔诚和无私的。舞者使用手势,眼睛,表情,表情和对宗教故事中所有事物的解释。在古代,古典舞是由众神执行的,它是在印度教寺庙为上帝表演的舞蹈。由于伊斯兰文化的入侵,它曾被暂停。后来,印度舞蹈社区恢复了古典舞蹈,并在艺术性方面得到了极大的提升。与中国民间舞蹈类似,印度也根据当地特色和民众的生活进行民间舞蹈。其中一些舞蹈属于宗教性质,而另一些则与季节有关,丰富多样,各有特色。它以喜悦的形式被群众所喜爱。

世界着名的宝莱坞电影舞蹈是印度舞蹈的“发明”。电影演员有一个宝莱坞电影的特色,即“一言不发”。印度电影制作人用现代时代最受欢迎的娱乐媒体成功展示了他们的文化产品,民族性格,个性,多样性,娱乐和精神追求,让世界人民永远看到它!宝莱坞电影中的舞蹈通常基于电影故事的内容,辅以舞蹈来表达情感,珍惜思想,并带来高潮。根据不同的主题,不同的舞蹈形式,如独舞,舞蹈和团体舞蹈,穿插。在早期,主要使用传统风格。服饰,音乐,场景和氛围充满了浓郁的民族特色。后来,好莱坞的经历被用来增加现代意识和人性吸引力。它经过调整和创新,并在不同的场景和不同的情节中进行。不同时代特征的舞蹈。因此,印度电影是独一无二的,给世界人民留下了深刻的印象。它还使印度舞蹈成为舞蹈世界中的一道亮丽风景。

在谈到印度舞之后,我们来谈谈中国舞的分类。中国舞蹈主要指古典舞,民间民间舞和现代舞。

古典舞是指由朝代王朝精制,分类,加工和创造的舞蹈。经过长时间的艺术实践,它已经传承了一定的范式和古典风格。中国的古典舞蹈是戏剧与舞蹈之间的关系。它的舞姿和形状极大地保留了中国洞穴壁画,雕塑,石雕浮雕和陶俑的各种形象。

民族民间舞是一种在民间流传的舞蹈,受民间文化的制约。中国是一个统一的多民族国家,维护民族平等和民族团结,实行民族区域自治,支持和帮助少数民族的经济和文化发展。在这样一个和谐宽容的社会中,民族民间舞蹈也得到了很大发展。五十六个民族,五十六个习俗,共有五十六个独特的舞蹈。不同的民族,由于生活环境,生产方式和宗教文化的差异,有成千上万的民族和民间舞蹈,从内容到形式,从节奏到风格。现代舞蹈主要是一种吸收歌剧舞蹈,芭蕾舞和西方现代舞蹈元素的舞蹈,表达当代生活的情感状态,更倾向于自由发挥身体。这种类型的舞蹈侧重于现有形式和元素的重用,强调真正的人文关怀,强调社会主流意识形态,传达各种现有信息。 (3)中国和印度舞蹈的特点

印度舞的特点主要包括以下几个方面:一是服饰华丽多彩。表演期间舞者们穿的衣服通常是明亮而多彩的。同时,身体将穿上各种珠宝从上到下进行装饰,有些还会戴上吱吱作响的小脚。虽然古典舞蹈的服装紧紧地包裹在舞者的身体中,但他们仍然穿着舞者的腰部,穿着灯笼式的裤子,这反映了迷人的女性形象。当代舞者经常炫耀性感秀,进一步展现女性魅力。舞者也会戴上与衣服相配的面纱。有时舞蹈会用纱线覆盖脸部。除了宗教因素外,舞蹈充满了神秘色彩。传统印度舞蹈的表现不允许舞者穿鞋,因为他们非常崇拜神灵。他们认为赤脚表演是对神灵的真诚和真诚的表达。其次,妆容精致,看起来很漂亮。 “眉毛之间有一个红点,面纱覆盖在脸上。”这就是传统的印度美女在每个人的印象中的样子。印度人有深邃的眼睛和高鼻子,深色的皮肤在阳光下散发出阳光。跳舞,看,笑,跳舞,都会让人感到兴奋。第三,肢体语言和表达丰富多样。印度古典舞者可以用不寻常的手势,眼睛,颈部动作和面部表情来表达九种小姑娘,即表达爱,诙谐,同情,愤怒,英雄主义,恐怖,蔑视,惊讶和平静。此外,舞者表演简单而有力的动作,节奏明亮,眼睛的使用到位。据传,为了真正成为一名大师级人物,需要经过漫长而艰苦的学习和培训才能获得一名教师。宝莱坞的电影舞蹈相对容易。电影中的舞蹈大多是团体舞蹈,每个人都在以统一的方式做着动作,这让人感受到无比情绪的喜悦。第四是美妙的音乐。这是促成印度舞蹈普及的另一个不可磨灭的因素。印度舞蹈中的音乐节奏很强,特别是在宝莱坞电影中。节奏愉快,使观众在视觉和听觉上享受双重刺激,沉迷于其中,身心共鸣,留下深刻而特殊的印象。中国舞的一大特色是种类繁多。无论是古典舞还是民间舞,由于风格各异,服装风格和性能要求不同。古典舞蹈一般都穿着具有古代特色的服饰。他们大多数都是宫廷服装,运动流动,身体优雅。中国古典舞需要极高的柔软度,力量和对舞者身体的肌肉控制。无论是旋转,转动和弹跳,还是节奏,眼睛和面部表情,都需要准确掌握。中国民间舞蹈的表演都是用民族服装表演的。不同的民族有自己的民族传统运动和音乐,唱歌和跳舞,自由生活。不同于中国古典舞对形式的极高要求,民间民间舞更多地来自生活工作,表现形式更倾向于集体的喜悦,使群众更容易爱和接受。与印度脚上的脚铃相比,中国舞有一个“舞者”。传统的中国“舞者”包括“袖,剑,蝎子,扇子”,这是中国传统舞蹈表达情感和叙事的重要手段。对于这些“舞者”的使用,除了古典舞蹈和民间舞蹈,现代舞蹈也使用一些乐器来表达整个舞蹈的情绪。

第二,中国舞和印度舞的合作与交流

(1)舞蹈是国际文化交流的使者

国际文化的交流就像一座四通八达的桥梁。它允许站在桥梁上的各个国家进行文化理解与合作,促进不同文化的相互学习和融合,吸收各自的优势和劣势,使其更加多样化。文化内容。舞蹈是人类生活生产中情感的具体体现。这是一种普遍的文化现象。它具有每个民族的文化印记,体现了不同的文化价值。通过各国舞蹈文化的交流,舞蹈的文化价值可以得到最大程度的体现,彼此可以反映出不同的文化特征。让舞蹈文化成为民族文化交流的手段,以便在传播中承认舞蹈文化,继承国家的文化精神,受到其他国家的尊重。同时,它也可以认识到舞蹈文化本身在交际中的缺点。

(2)中印舞蹈文化的交流历史悠久自隋唐以来,印度的歌舞一直带着佛教进入中国。近代以来,印度政府和中国政府派出代表团将各国典型风格的艺术表演带给对方人民。其中,有舞蹈文化。这种合作与交流产生了显着的效果。许多在印度舞蹈方面取得优异成绩的中国舞者,如着名的舞蹈大师张军,为印度舞蹈文化在中国的传播做出了巨大贡献。通过这种方式,她在印度舞蹈界也很有名,这是我们中国人的骄傲。近年来,随着两国旅游市场的逐步开放,两国人民越来越近。舞蹈文化不再是官方的交流活动,民间舞蹈文化交流也在增加。特别是,中国的一些电影加入了印度舞的元素,一些电影邀请印度舞者进行印度舞的合作表演。例如,成龙的最新电影《功夫瑜伽》不仅展示了我们国家的传统功夫,而且还在最后跳舞欢快的印度舞蹈,让电影在和谐愉快的氛围中结束。

(3)采取切实措施,扩大交流与合作

在“一带一路”建设的指导下,中国舞与印度舞的合作是大势所趋。为此,我们可以探讨中国舞蹈和印度舞蹈如何从以下几个方面进行友好合作与交流,以进一步促进两国舞蹈文化的发展。

一是加强两国舞蹈资源的交流与合作。正如我们前面提到的,中国和印度政府一再派艺术团到对方国家进行艺术交流和表演。这是一种长期的沟通方式。要提高这些艺术表现的水平,就要积极培养艺术表演人才。这些优秀人才大多来自两国的高等艺术院校。这些机构也是中国舞蹈和印度舞蹈最权威的解释和表演权。培养这些学院的学生成为该领域的领导者。当然,我们不能忽视那些不是在课堂上出生的艺术和文化爱好者。他们是创造艺术表演的潜在股票。同时,规范舞蹈训练机构的印度舞标准,开放社会舞蹈业的引导也是舞蹈协会应该关注的一部分。促进两国舞蹈爱好者和舞蹈专业人士的交流,鼓励他们了解彼此不同的舞蹈文化。这不仅开辟了每个人的视野,也为创作更优秀的舞蹈作品打下了良好的基础。二是建立中印舞蹈文化节。 2015年,在台湾举办了“亚洲印度文化节”,这是一个以印度舞为主题的国际艺术节。同样,我们可以举办“中印舞蹈文化节”,重点关注中国和印度的舞蹈文化,以一个难忘的日子作为固定的时间,让中国和印度的优秀舞者进行舞蹈学习。同时,我们还可以设立中印舞蹈文化艺术基金,为古典舞蹈,民间舞蹈和现代舞蹈设立奖项。用于吸引和奖励参加音乐节的舞者。另一方面,加大节日宣传力度,形成独特的文化品牌,从被动邀请到主动吸引,从而提高节日的表现水平,使节日深入人心。 。第三是增加舞蹈文化的传播方式。舞蹈文化的交流不仅仅依赖于传统的人们传递方式。如今,随着互联网的发展,低成本,无限制,无限的媒体为中印舞蹈的合作与交流提供了更加先进和灵活的平台。建立了一个专门的网站和APP,其中包括中国和印度的舞蹈常识,优秀作品和舞蹈精英。放入中国,印度和太阳的相关歌曲和舞蹈视频,并用它来吸引点击和关注。中印舞蹈文化节的建立也可用于推广和跟进本网站的最新消息。

第三,印度舞的盛行促进了中国舞的发展

(1)印度舞的地位

舞蹈和音乐是印度人民生活中不可分割的一部分。据报道,在印度,除了电影和马戏团,其他表演都可以免费观看。因此,如果你想了解印度的歌舞艺术,每天晚上去剧院,让视觉充分享受。这些剧院并不像我们想象的那样“便宜而且没有好货”。印度政府将为人民提供舒适的观光场所。除印度政府外,民间社会在印度舞蹈文化的传播中发挥着重要作用。他们将积极准备各种节目并在剧院演出。在这种良好的氛围中,人们享受着舞蹈的文化盛宴,他们对舞蹈文化的热爱也在增加。这种文化影响也会感染来自世界各地的人们。很多人会去印度学习和努力学习印度舞蹈。虽然印度舞的教学非常严格,但它仍然没有降低每个人对它的热情。 。在许多综艺节目和颁奖典礼上,我们还可以看到印度舞的独特魅力。可以看出,印度舞蹈的影响是非常深远的。(2)宝莱坞舞蹈的价值

印度舞蹈深受各国人民的喜爱。谈到印度舞蹈的流行,宝莱坞电影中的歌舞有着巨大的影响。宝莱坞舞蹈在印度不断发展的电影中逐渐形成。随着时代的变迁,舞蹈的表现从过去的独舞演变为团体舞蹈。就舞蹈形式而言,以前的宝莱坞舞蹈只是将舞蹈推向电影。无论什么类型的电影,只要音乐响起,电影中就会有一个快乐的舞蹈。即使主人公正在受苦,歌舞也会把烦恼从云层中解脱出来。轻松愉快的主题体现了乐观的生活态度和印度人的积极精神,让观众在欣赏电影情节的同时享受节奏的节奏和美妙的舞步。随着市场的逐步开放,宝莱坞舞蹈结合了不同宗教,不同民族,不同阶层和不同形式的舞蹈主题,不仅满足了印度人民对歌舞的需求,也迎合了其他国家的美学。品味,适应不同社会认同的需要。

宝莱坞舞蹈的影响与宝莱坞电影有关。正是由于宝莱坞电影的全力支持,宝莱坞电影公开吸收不同的文化,宝莱坞电影将如此受市场欢迎,宝莱坞舞蹈将如此在世界上如此。欢迎。它不仅展示了印度的包容性舞蹈文化,而且将印度民族特色与西方文化相结合,使宝莱坞舞蹈文化得到更好的宣传和发扬。宝莱坞电影导演不遗余力地在各种场所,美丽的乡村,豪华酒店,繁忙的街道,凄凉的平台和清新的自然环境中展示印度歌曲和舞蹈。

《三傻大闹宝莱坞》这是一部备受瞩目的印度歌舞电影,以幽默的方式批评印度教育中的问题,激励人们实现梦想而不必担心困难和障碍。这部电影不同于以前的印度歌曲和舞蹈,用爱情作为歌舞的主线。它结合了歌舞,以及促进电影发展的故事,除了爱与奋斗。歌舞场景的第一部分特别令人印象深刻。导演用轻快愉快的歌舞推动了情节的进步。在浴室里,每个人都可以用道具开始舞蹈表演。无论是积极的还是消极的角色,它都融入了这个欢快可爱的舞蹈运动中。舞蹈不仅反映了他们的喜悦,也表达了他们内心的狂热。当校友自杀现场出现在无人机中时,狂欢之后的衰落和悲伤,却形成了强烈的对比。人们已经看到电影的表现与过去的舞蹈之间的区别,作为表达电影氛围的一种方式。试图在悲伤中结束歌舞,人们不得不佩服导演的大胆,同时也体现了宝莱坞舞蹈创新的精神。(3)对促进中国舞蹈的启示

与印度当代舞蹈的普及相比,中国舞蹈有点逊色。作为一个拥有不同种族群体和繁荣文化的国家,各种舞蹈是多种多样的。除了像《千手观音》这样在世界上引起轰动的强大舞蹈之外,像印度舞这样受到高度追捧的其他舞蹈也很少见。中华民族有着5000年的悠久历史,积累了无数具有独特民族特色的舞蹈艺术。这些艺术已成为历史的宝藏。如何将我们国家的艺术珍品推向世界,如何扩大中国舞蹈的影响力是一个值得我们思考的问题。

相比之下,印度舞蹈的广泛推广,除了印度本身就是一个热爱舞蹈的国家,政府的支持,公民社会的良性竞争,保护人民,创作者注重融合世界在突出民族特色的前提下。创新,拍摄宣传等,这些经验值得学习和学习。因此,在“一带一路”建设的政策下,我们可以拓宽思路,深入挖掘中国舞蹈文化,激活中国舞蹈资源,将创新与传统相结合,为传统舞蹈和民间民间舞蹈注入新的活力。活力,让它的吸引力传播给公众。创建“一带一路”特别活动,结合众筹和其他方式,免费或低价促销具有民族特色或与“一带一路”相关的舞蹈和舞蹈剧。与此同时,我们必须创新和创造既有特色又有吸引力的音乐,让人们能够深刻记忆。

不可否认的是,学习印度歌舞电影的方式也是一种优雅的选择。我们可以制定新的舞蹈创作技巧,将中国舞蹈融入一些可以融合的电视电影中,可以采取唱歌和跳跃的形式,也可以是电影或电视剧中的某一集。在这种情况下,故事的主人可以塑造成具有类似于《歌舞青春》的艺术活力的舞蹈人物。当然,必须严格筛选融入电影和电视的舞蹈,以提高表演质量,从而提高公众的认知度。 2005年,在导演陈可欣《如果?爱》的指导下,有一种歌舞形式,电影取得了很好的效果,舞蹈片段被反复模仿。要了解印度的舞蹈,有必要学习印度人民珍爱的舞蹈艺术。我们必须具备强烈的民族文化宣传和保护意识,从全国公平公正的方式选择优秀的舞蹈作品,鼓励和支持这些舞蹈作品出国,走向世界,弘扬中华文化。每个国家的每个国家都有自己独特的文化风格。因此,我们必须积极推动外界,让别人看到舞蹈,知道它来自中国,这样才能增加中国文化的影响力,展现它。中国的文化软实力。四,总结

江东先生在《印度舞蹈通论》中说:“研究传统的印度舞蹈,尤其是当今中国舞蹈界的文化情境,非常重要。随着佛教的传播,印度文化在佛教史上对中国文化产生了极大的影响。各方面。“中国和印度的舞蹈文化是我们希望深入理解和交流的文化的重要组成部分。两国的舞蹈历史悠久,发展过程相似。在亚洲文化史上, “一带一路”的建设加强了两国之间的物质交流,促进了两国精神文明的交流,为中印两国的发展铺平了道路。舞蹈文化。我们必须点燃这种交流之火,点亮两国舞蹈文化发展的方向,让不同的舞蹈崇拜ures在不同的时代碰撞不同的火花。让这样精彩的烟花继续为亚洲和世界舞蹈文化的历史谱写更加辉煌的篇章。

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